Professionista dall’età di 17 anni
Esperienze didattiche:
Dal 1994 ha insegnato nelle scuole seguenti:
"Noi Della Musica di Verona" dal 1997 al 2002 scuola distaccamento del CPM di Milano.
"Civica Scuola Gerundia" di Lodi 2002/2003
"Il negozio della musica Milano" 2002/2003
"Civica Scuola Milano Lacchiarella" 2003/2005
"Scuola Maestro Logiri Milano" dal 1994 al 1996
"Accademia Lizard" di Pavia dal 2000 al 2006
"Borgo della Musica" Milano dal 2004 al 2007
"Born 4 music" Milano dal 2009 al 2010
MMI Sede di Parma dal 2007 al 2011 in qualita di special tutor
Propongo un programma dettagliato estratto dai migliori metodi in commercio,
diviso in volumi forniti in pdf, che a seconda del tempo dedicato allo studio,
ed all'attitudine del singolo allievo permette di passare dai rudimenti di base a livelli avanzati,
studiando tutti i generi musicali e le forme metriche atte a suonarli dedicando molta attenzione al suono globale.
Album Incisi:
Carlo Cori "Uomini" Saar 1993
Corda Tesa omonimo Ricordi 1995
Roberta Forti "Uomini" Ricordi 1995
Little Steven Nine Month "Colonna Sonora" Wea 1995
Exilia "Right Side Up" Universal 1999
Simone "Buon Viaggio" Emi-Bollicine 2005
Nico Fortarezza "Omonimo" Aniway. Sony 2005
Ticcin Canntal celtic records 2006
Roberto Brignoli emi 2007
Fortarezza sony 2007
Ylenia 105 dj universal 2007
Shel Shapiro "live teatro comunale modena" promo music edel 2007
Percorsi di Vita "Artisti Vari" (batterie , produzione ed arrangiamenti) moda 2007
Shel Shapiro " sara una bella societa part1" promo music edel 2008
Shel Shapiro "sara una bella societa" peomo music edel 2009
Domenico Castaldi Solo Album - 2009
Pietro Coccioli - 2009
Luca Anceschi- 2009
Nico Fortarezza - 2009
The Rocker, Italian Bastards 2010 "2 Brani"
Motel Noire 2011
Luca Maris 2011
Rocker 2016 glorius day
AMEDEO GRISI INVISIBILE 2017
Continua
Lorenzo Herrnhut-Girola, nato a Zurigo (CH) il 10 luglio 1976 all'età di 16 anni si avvicina alla chitarra prendendo le prime lezioni alla Kantonsschule Hottingen (Liceo cantonale).
Preso immediatamente dalla passione per il suo strumento, sente che il suo futuro è nella musica e decide di iscriversi alla Swiss Jazz School di Berna (ora Berne University of the Arts, sezione Jazz).
Consegue il Diploma "Lehrdiplom für Gitarre in der Stilrichtung Jazz mit Vertiefung in Performance als Musiker MH" che ora equivale a un Master of Arts in Music Pedagogy.
Durante i suoi studi viene selezionato per fare parte della Swiss Jazz School Orchestra con la quale registra un CD (Shades of Time, edito da TCB Records).
Parallelamente frequenta vari Workshops in Svizzera e all’estero come Siena Jazz, dove gli viene attribuita una borsa di studio, e Frauenfeld "Generations 2000", dove viene scelto in quanto membro della "Förderpreisband"
con la quale ha la possibilità di aprire il concerto di Benny Golson.
Lorenzo ha avuto occasione di studiare con Dado Moroni, Ira Kriss, Francis Coletta, Andy Scherrer, Phil Markowitz, Kurt Rosenwinkel e Mark Turner.
Ha avuto l’onore di condividere il palco con Antonio Farao’,
Giampaolo Casati, Luigi Di Nunzio, Rodolfo Cervetto, Danila Satragno, Thomas Galliano, Franck Taschini, Manu Carre’, Emanuele Maniscalco, Alberto Micciche’, Rafi Schilt, Yves Theiler, Claudio Strüby, Christoph Irniger,
Fabian Gisler, Dominic Egli, Bert Joris, Francis Coletta, George Robert, …
Ha suonato in vari prestigiosi Festival Jazz in Europa (Jazzfestival Bern, Jazz sotto le stelle, Jazzfestival Due Laghi…) e in Inghilterra,
Scozia, Svizzera, Francia e Italia.
Attualmente suona in vari progetti Reggae, Pop/Rock, et Jazz, con il suo Quartetto "Colliding Particles" in Svizzera, con il quale ha registrato in Studio a Zurigo a Gennaio del 2015 e
con il progetto “Ottimo Massimo” con il quale ha registrato in Studio a Milano nel 2017.
Ha impartito lezioni private in Svizzera, Italia e Francia. E’ disponibile a dare lezioni in lingua inglese, francese, tedesco e svizzero-tedesco.
Attualmente insegna anche a Nizza a l’Academie de Musique.
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Curriculim professionale
Sin dalla giovane età, Maurizio Dedoni coltiva con passione lo studio della fisarmonica, frequentando privatamente i corsi della Professoressa Bianca Castellano di Imperia,
suonando con le migliori orchestre locali ed imparando presto a conoscere la realtà musicale professionale.
Diplomatosi nel 1991 in chitarra - basso, teoria e solfeggio presso il Centro Professione Musica di Milano, Maurizio intraprende la strada dell'insegnamento privato, mentre
arricchisce le sue conoscenze frequentando (sempre presso il C.P.M. di Milano) diversi corsi di specializzazione in basso elettrico (con Stefano Cerri), armonia
(con Nicoletta Caselli), musica d'insieme (con Tony Mimms) e solfeggio ritmico (con Candelo Cabezas).
Forte del suo bagaglio tecnico, Maurizio alterna la carriera di insegnante a quella di musicista professionista, con diversi collaborazioni di spicco legate al mondo del teatro
e dello spettacolo, come quella con la prestigiosa agenzia I.T.C. di Bologna.
Dal 2000 ad oggi Maurizio è stato docente in diverse scuole della provincia di Savona tra cui: "Scuola di Musica Don Bosco" di Alassio; Scuola di Musica "Ars Nova" di Alberga;
"Scuola di Musica Leonardo Marchese" di Albenga e l’ "Accademia Musicale del Finale" a Finale Ligure, supportando anche ragazzi con disabilità ed ottenendo, attraverso
la musica, risultati di miglioramento e comprensione dell’arte musicale.
Maurizio Dedoni integra il team di Dimensione Musica Sanremo in qualità di insegnante di Basso Elettrico, Chitarra e Fisarmonica (multilingua, inglese e italiano).
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Cantante rock, pop, soul.
Ha iniziato la sua attività come cantante rock a 12 anni in formazioni rock del ponente ligure.
Successivamente si è diplomata in canto lirico presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Novara con la Prof.ssa Rosita Ballestreri
e ha studiato e partecipato a master class con: Giuliana Barbagallo Perdomi (tecnica vocale), Rodolfo Celletti (canto lirico),
Riccardo Zegna (jazz), Sara Venturino (musical), Dr. Franco Fussi (foniatria), Walter Barbaria (canto lirico), Paola Maccario e Giorgia Brusco (recitazione),
Michael McLean (London – Musical), Moses – Sergio Moschetto (vocal trainer).
Ha partecipato a vari convegni sulla vocalità tra cui l° Corso internazionale di foniatria e logopedia “La Voce Artistica 2017”.
Importante è stato il suo incontro con la cantante e ricercatrice americana Josephine Estill, ideatrice della tecnica vocale Voicecraft
(l’artigiano della voce), di cui ha seguito numerosi stages inizialmente come allieva e successivamente come assistente.
Come soprano lirico ha preso parte a rassegne locali e nazionali e si è esibita per prestigiose associazioni culturali:
Festival Musicale delle Alpi Marittime (8° edizione 1995), Gioventù Musicale (Teatro del Casino del Comune di Sanremo), Zonta e Rotary Club,
Association pour les Jeunes Artistes Musiciens (Palais de l’Europe di Mentone), Antour des Jeunes Talentes (Saint Jean de l’Estérel, Cannes).
Ha diretto il Coro e l’Orchestra Respighi di San Remo.
Continua a collaborare come vocalist in progetti discografici di generi diversi.
È stata docente in musica presso l’Università della Terza Età.
Ha fatto parte della band rock "SHINE" attiva per 8 anni e ha con il fratello Fulvio Gaslini all'attivo due CD: la compilation "Bande Rumorose" e "Doing Easy Music Or".
Da circa 25 anni si dedica all'insegnamento della tecnica vocale e del canto microfonico con particolare attenzione all’interpretazione e all’arte scenica.
Dal 1998 si occupa di musical ed è tra i fondatori della Compagnia "Musical I Love You" di Sanremo (passaggi Rai per Notte Bianca e Festa della Musica di Sanremo)
con cui dal 1999 si esibisce in tutta la Liguria e nel nord Italia e dei quali spettacoli oltre ad essere direttore artistico, cura la regia, la direzione vocale dei solisti
e delle parti corali.
Ha curato la direzione artistica della Rassegna "Sanremo Musical Festival" (2004-2005-2006).
È stata membro della commissione giudicatrice del "Gef" per la sezione musical (2008-2009-2010).
Il 18 Luglio 2009 apre con grande successo il concerto di Arisa in Piazza Colombo a Sanremo.
Nell’estate 2009 è ospite delle serate di “Miss la Riviera” ed il 5 Settembre si esibisce durante la Notte Bianca di Sanremo.
È del 2010-2014 una nuova collaborazione con il Trio Acustico Vintage “Timeless 3”.
Nel 2010 e fa parte dello spettacolo di musical “Musical 10 e Lode” in occasione dei 10 anni di attività della Compagnia Musical "I Love You".
Si è esibita altresì al prestigioso “Hotel de Paris” di Monaco (Montecarlo) con serate di intrattenimento e concerti e in qualità di ospite d'onore accompagnata al pianoforte
dallo stesso autore dei brani, l'autore Dario Baldan Bembo.
È autrice del soggetto, libretto e testi del musical inedito "Le Streghe – Musical tra Storia e Leggenda" su musiche del Maestro Luciano Capurro con la collaborazione di Fulvio Gaslini,
spettacolo di cui di cui ha curato anche la regia. Lo spettacolo è stato rappresentato nei Teatri della Liguria e del nord Italia.
Attualmente parallelamente all'attività didattica, continua i progetti con la Compagnia Musical "I Love You".
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Formazione Professionale
Elena Mazzullo è una Cantautrice ed Arpista, specializzata in musica celtica e Irish folk.
Ha Studiato Canto Lirico presso il Conservatorio di Musica N. Paganini di Genova.
Ha approfondito i suoi studi partecipando a Master Class, Workshop e Seminari per incrementare le sue competenze
musicali (Workshop di Canto moderno con Grazia Di Michele,
Masterclass di Canto Lirico con Georgia Michaelides Docente
Conservatorio di Vienna, Masterclass in Canto Barocco, FIMA
Urbino Musica Antica, Masterclass in Interpretazione Scenica
con Andrea Porta e numerosi Workshop di Arpa Celtica con le
insegnanti Katia Zunino, Tatiana Donis, Valentina Meinero).
Ha studiato al corso di Arpa Folk alla "South sligo summer school,
Traditional Irish music and dance-2019", (Tubbercurry, Co Sligo, IRELAND).
Esperienze Professionali
Elena Mazzullo coltiva fin da bambina, una passione viscerale per il Canto e la musica tradizionale irlandese,
celtica e rock. Crescendo capisce di voler tramutare questa passione in un vero mestiere e così decide di
iniziare già da adolescente a studiare Canto Moderno in diverse scuole di musica. Avvia le prime esperienze
musicali entrando a far parte di svariate Band (Rock, Metal, Pop, Irish Folk) cori polifonici e altri progetti
musicali. Comincia la carriera artistica con esibizioni dal vivo per eventi, manifestazioni e concerti nel
territorio Ligure ottenendo un notevole successo. Successivamente inizia a studiare l'Arpa celtica, così da
potersi accompagnare al canto da se, rendendosi così indipendente musicalmente.
Dopo un periodo di studio intenso e una profonda dedizione, Elena si specializza in un repertorio tipicamente
tratto dalla tradizione Celtica e Irish Folk, diventanto Cantautrice dello stesso genere.
Elena ha partecipato ad alcune produzioni Teatrali come:
- nel Musical "De strigibus" nel ruolo di "La strega guida", dell’associazione la Luna e i suoi raggi, Taggia (IM) 2018;
- in “Suor Angelica” di G. Puccini,nel ruolo di badessa/ zelatrice, Camporosso (IM), 2016;
- in "Le Nozze di Figaro" di W. A. Mozart, nel ruolo di Contessa, Progetto per la formazione musicale e interpretazione scenica col
Conservatorio N. Paganini di Genova, nel 2019.
Qualifica alle Semifinali di Genova, a Emergenza Festival 2019, festival per la musica emergente.
Insegnante di Arpa celtica presso Associazione artistico - Culturale "Torchio e Pennello" (Albenga).
Produzioni Discografiche
Disco EP "Ancient songs", raccolta di brani tradizionali celtici, arrangiati per voce e arpa celtica.
Attualmente Elena sta lavorando in studio di registrazione alla produzione e
realizzazione del suo primo CD album di brani originali inediti composti da lei stessa e
qualche brano tratto dalla tradizione celtica.
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Curriculum artistico
Comincia lo studio del pianoforte a 5 anni, formandosi presso la Scuola di Musica G.B Pergolesi di Sanremo;
in seguito intraprende lo studio di teoria, solfeggio e armonia con il professor Luciano Capurro.
Nel 2006 ottiene la Licenza di Teoria e Solfeggio (vecchio ordinamento) presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi di Torino.
Dopo la maturità classica si laurea in Discipline delle Arti Musica e Spettacolo (D.A.M.S.), in seguito si trasferisce a Parma,
dove si sta tutt'ora laureando in Tastiere Elettroniche presso il Conservatorio di Musica Arrigo Boito, sotto l’egida prima di Giovanni Boscariol
(Eros Ramazzotti, Festival di Sanremo) e poi di Riccardo Ballerini. In ambito conservatoriale completa la sua formazione strumentale e teorica,
affinando tecnica e padronanza degli strumenti a tastiera (pianoforte, tastiere, organo Hammond, fisarmonica) e approfondendo lo studio dell’Armonia,
dell'Eartraining e della Storia della Musica Popular. E’ stato pianista accompagnatore della classe di canto pop del Conservatorio con la prof.ssa Rossana Casale
e della prof.ssa Lorena Fontana; collabora con le classi del Conservatorio per esami e lauree in qualità di tastierista e pianista.
Nel 2017 e 2018 collabora estensivamente con la classe di canto della professoressa Susanna Parigi in qualita’ di pianista accompagnatore in occasione di lezioni
e concerti, fra i quali “L’importante e’ esagerare” in onore di Enzo Jannacci (febbraio e maggio 2017).
Con Maurizio Campo e la classe di musica d’insieme porta in scena, in qualita’ di pianista e tastierista, i due spettacoli NO-AMP (live unplugged giugno 2017)
e LET THE SUNSHINE IN (l’evoluzione del musical, giugno 2018).
Nel luglio 2017, in occasione di una laurea, collabora alla trascrizione e all’arrangiamento di alcuni brani per un progetto di musica francese, “Les Trois Femmes en Noir”.
Nell'ambito del corso di Musica applicata alle immagini (Musica per Film) con il docente Riccardo J. Moretti, presenta una tesi sui rapporti fra la musica di Wojciech Kilar
e "La nona porta" di Roman Polanski. Nel novembre 2017 presenta, nell’Auditorium del Carmine del Conservatorio, la propria conferenza “Revolution 9:
Le innovazioni dei Beatles”, un percorso critico-analitico attraverso la carriera dei Beatles con una particolare attenzione alle innovazioni da essi
apportate al concetto di rock moderno. Nel novembre 2018 presentera’ in Conservatorio “Rock-Progressi”, il proprio seminario sulla musica progressive
rock raccontata attraverso 15 album seminali e nel marzo 2019 collaborera’ con alcuni docenti del Conservatorio (Pierluigi Puglisi, Alberto Tacchini,
Susanna Parigi e altri) in qualita’ di relatore per una guida all’ascolto dedicata all’evoluzione della forma canzone nei secoli. In passato collabora
con l’ufficio stampa dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo scrivendo alcuni articoli sui loro concerti per siti pro-loco.
Dal 2007 e’ musicalmente attivo nell’area di Sanremo (e successivamente Parma) come pianista, tastierista, corista e fisarmonicista, muovendosi fra generi
e situazioni variegate (duetti acustici, gruppi rock, gruppi folk, orchestre).
Nel 2010 fonda il gruppo musicale MAD con cui apre il concerto dei Matia Bazar nel 2010, l'edizione 2016 della Drummeria e l'edizione 2016 di "Ariston Comic Selfie"
in diretta dal Teatro Ariston di Sanremo, facendo da pianista accompagnatore al comico Alessandro Bergallo. A Parma affianca allo studio l'attivita' di insegnamento privato.
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Curriculim professionale
Plurilaureata in musica da camera e pianoforte (2001-2014, Laurea di I° e di II° livello) presso il prestigioso Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, Giada Reale é una pianista
professionista di grande esperienza ed un'insegnante altamente qualificata che vanta un curriculum denso di attività legate al mondo della musica e dello spettacolo.
Dal 2010 al 2013, frequenta un corso triennale presso il Teatro "Totò" di Napoli, approfondendo la sua esperienza in qualità di Attrice, Musicista ed Assistente alla regia.
Dal 2006 a oggi si esibisce in numerosi concerti e partecipa a diversi Concorsi Nazionali ed Internazionali (con formazioni cameristiche, Duo; Quintetto) vincendo per ben 3 volte
il 1° premio e piazzandosi al 2° e 3° posto in altre due occasioni.
Le sue ottime capacità relazionali con i più giovani ed i bambini, nonché un approccio empatico e strutturale con i portatori di handicap, le aprono le porte dell'insegnamento presso
il Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia ed in seguito di altri istituti superiori, in qualità di Professoressa di Educazione Musicale e insegnante di sostegno.
Giada Reale integra il team di Dimensione Musica Sanremo in qualità di insegnante di pianoforte multilingua, inglese e italiano.
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